Formación musical/estudiantil de Maestro Gerardo Gombau
La ciudad de Salamanca influyó mucho en el curso de vida que tomaría Gombau hacia la música. Salamanca contaba con una Sociedad de Conciertos y una escuela de nobles y bellas artes, que formaron personajes ilustres de la pedagogía musical como Francisco Asenjo Barbieri y dos de los músicos salmantinos más valiosos del siglo: Felipe Espino y Tomas Breton.
Primer periodo: 1906-1924
Sus padres, ambos apasionados por la música, ilustraron a Gombau desde su nacimiento en las artes musicales, alentados por el potencial que avistaba en él. Gombau empezó sus lecciones de música desde temprana edad, siendo que a los 5 años ya podía tocar el piano y a los 6 ya contaba con maestros como Dámaso Ledesma, Jesús Pinedo, Pere Buxaderas y Eloy Andrés. Eloy educó a Gombau en el violín y Damaso le heredó un sentido para el folklore charro que, más tarde, tendría especial protagonismo en sus obras.
Entre los años 1917 y 1923 Gombau estudia el bachillerato y magisterio al mismo tiempo que se convierte en estudiante libre del Real Conservatorio de Madrid, al cual tenía que viajar regularmente desde Salamanca para presentar sus exámenes, para en 1922 volverse profesor titulado en piano.
A partir de aquí, Gombau debuta por primera vez en el mundo de la música con sus primeros conciertos, escribe sus primeras composiciones y realiza algunas colaboraciones literarias.
Se muda a la ciudad de Madrid en 1924 para formalizarse como estudiante en el Real Conservatorio de Madrid, donde continúa sus estudios de música así como de Medicina. Mientras llevaba a cabo sus estudios, abandonó la carrera de medicina para dedicarse completamente a la música.
Segundo periodo: 1939-1955
En el conservatorio sus estudios fueron de la mano con la enseñanza de sus profesores de piano José Balsa y José Trago, de composición Conrado del Campo y el violín de parte de Cecilio Gorner.
Al final de este periodo de estudio, Gombau se destacó como uno de los estudiantes con máximas calificaciones. Un autor relató sus años de evolución artística como una superación, en donde Gombau logra pulir sus habilidades y sentido musical y encaminarlos hacía la excelencia que lo caracterizaron años después.
En poco tiempo Gombau ya participaba de diferentes formas en la industria, colaborando en las audiciones y grabaciones de algunos importantes autores de la época. Gombau se desarrolla; estudia el movimiento neoclasista y el serialismo integral de la herencia de Stravinski, exponiendo sus análisis en las aulas de música del Ateneo de Madrid, llevando a cabo conferencias que acabaron siendo un éxito e influenciaron la mente compositora de los jóvenes de la generación del 51 con la música contemporánea.
Tercer periodo: 1960-1971
Las aspiraciones de Gombau se encontraban en la innovación. Gombau no era un músico arcaico, al contrario, con una actitud abierta cuestionaba los métodos de la época y los transformaba para descubrir caminos nuevos que pudieran llevar la vida musical de España a una era más avanzada. Gombau manejaba un lenguaje musical personal donde se expande en el área estructural, expresiva y tímbrica; esta evolución puede notarse en sus últimas obras, empezando desde Tres piezas de la Belle Epoque (1959) y acabando años después con Grupos tímbricos (1979). Todo lo que creaba lo hacía con amor por su tierra, integrando composiciones regionalistas a su obra, incluso cuando su tendencia se encontraba ya lejos del nacionalismo.
En la posguerra, el serialismo integral fue resultado de las motivaciones de los músicos por continuar desarrollando el serialismo básico que precedía del dodecafonismo. Esto fue duramente criticado durante la época, por ser un estilo de música experimentalista y poco sedimentado.
Gombau participó de esta técnica experimentalista, no solo como compositor, sino como guía. Se crearon como sus alumnos ensayistas y compositores reconocidos como lo fue Miguel Angel Coria, Carlos Cruz de Castro, Arturo Tamayo, etc.