Índice de Obras de Maestro Gerardo Gombau

1932-1936 Aires de Castilla (voz y orquesta o piano) y Dos Canciones Castellanas (voz y piano)

Aires de Castilla y Canciones Castellanas son dos de las obras más prematuras registradas de Gombau. Estas evidencian su evolución hacía un estilo de música profesional (por causa de sus estudios en Madrid). Las obras muestran las influencias nacionalistas de Manuel de Falla que empezaban a envolver la música de Gombau, alejándolo de los cantos populares y entrando a la reforma europea. 

1933 Escena y Danza Charra (ballet)

Es una pieza musical nacionalista de ballet, pero derivada al regionalismo salmantino. Es otra obra que evidencia la entrada de Gombau al nacionalismo. 

1943 Ballet Charro (ballet)

Pieza nacionalista y regionalista que hace homenaje a la ciudad de Salamanca. Evidencia el trayecto evolutivo que creaba Gombau en el género nacionalista a través de la prueba y error. 

1944 Amanecer (violín y orquesta)

Pieza nacionalista que Gombau compuso con la Orquesta Sinfonica de Salamanca. 

1945 Don Quijote Velando las Armas (orquesta)

Una de sus obras más emblemáticas, inspirada en el libro de Cervantes. Expone el sinfonismo posromántico que lideraba en España de la posguerra, encabezado por la influencia de Conrado del Campo, importante defensor del posromanticismo alemán. Fue con esta obra que Gombau ganó el Premio Extraordinario de Composición del Conservatorio de Madrid en 1945. 

1947 Campocerrado (drama lírico musical)

Compuesto a partir del texto de Real de la Riva, uno de varios trabajos ilustrativos que realizaría para NO-DO, un noticiero cinematográfico. Este proyecto mantiene a Gombau ocupado durante 20 años, realizando variedad de trabajos. 

1948 Apunte Bético (arpa)

Obra que lo hizo ganar el primer Premio del Concurso Internacional de la Northern Harpist´s Association de Estados Unidos. La obra es un cautivador aporte a la literatura artística, algo infrecuente en España. Gombau experimentaba la técnica del arpa con el nacionalismo.  

1949 Variaciones Sinfónicas (orquesta)

Obra que ganó el Premio Felipe Pedrell en 1955. Gombau exploraba la música orquestal, añadiendo a este género una estética más abstracta en la creación de Variaciones Sinfónicas. 

1952 Las Musas de Bécquer (ballet)

Obra que lo reinserta en el campo balletista, componiendo esta pieza para una coreografía de Jose Toledano. 

1953 Suite Breve (flauta y piano)

Obra considerada esencial entre todas las aportaciones hechas a la flauta en la década de los 90. Se describe como una pieza equilibrada e íntegra. 

1954 Romance del Duero (voz y piano)

Compuesta a través de textos del poeta Gerardo Diego. 

1955 Siete Claves de Aragón (voz y orquesta)

Fue estrenada en el Ateneo de Madrid con Teresa Berganza y dirigida por Ataúlfo Argenta. Son siete cantos sinfónicos inspirados en textos de Santiago Galindo Herrero, ilustrados como una evocación espiritual, en lugar de un relato folklorista como tenia acostumbrado.

1959 Tres Piezas de la Belle Epoque (guitarra)

Una de las aportaciones a la guitarra más importantes de la década de los 90. 

1960 No Son Todos Ruiseñores (voz, clarinete, viola y guitarra)

Homenaje de técnica radical y moderna realizado a Luis de Góngora, utilizando sus textos como inspiración para la composición de la obra. 

1963 Sonorización Heptáfona (arpa)

Obra de técnica plenamente experimentalista realizada para arpa. Gombau utiliza su propia escala y algunas acciones instrumentales personales para realizar esta pieza, con el fin de retocar el sonido a su gusto.  

1963 Texturas y Estructuras (quinteto de viento)

Pieza musical serialista, considerada como una de las obras más importantes jamás realizadas en España para quinteto de viento. 

1964 Tú me Levantas, Tierra de Castilla (voz y piano)

Relevante obra vocal, realizada a partir de un texto de Miguel Unamuno.

1961 Música para Voces e Instrumentos (coro y orquesta)

En esta obra, se destaca particularmente la madurez musical que desarrolló Gombau con los años de experiencia. En ella demuestra una gran sensibilidad y capacidad de equilibrar los instrumentos entre sí. Realizó esta obra con la ayuda de Fundación Juan March. 

1968 Alea 68 (conjunto)

En esta pieza, encargada por Alea, Gombau se demoró dos años, preparando y puliendo la obra, para tenerla lista. Al gozar de libertad compositiva para escribirla, decide explorar las características instrumentales y electrónicas del conjunto instrumental y la cinta electroacústica. 

1970 Los Invisibles Átomos del Aire (voz y electrónica)

Compuesta con texto de Gustavo Adolfo Bécquer, omo un homenaje al poeta en el Ateneo de Madrid. Es una de las obras consideradas más hermosas de Gombau.

1970 Grupos Tímbricos (orquesta)

Una de las obras más importantes de su carrera, en su último año de vida. Grupos Tímbricos fue un encargo de Radio Nacional de España para la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española. Esta obra exhibe el punto más alto del talento compositivo de Gombau, al unir la polifonía de grupos y la construcción por timbres en una orquesta de estética ingeniosa, aclamada por Madrid. 

1971 Pascha Nostrum (coro, conjunto y electrónica)

Es una pieza con temática religiosa encargada por la Comisión Organizadora. Es considerada una de sus mejores obras, por lo que se le sigue evocando hoy en día. En esta Gombau demuestra su inclinación experimentalista hacía la electroacústica, sin embargo en varias entrevistas comenta lo limitado que se sintió al escribirla, y habla de su intento de fusionar la música polifónica de antaño con una técnica más actual.